很多艺术家通过纺织品来表达情怀,为后来的纤维艺术奠下基础。这一术语刚开始是策展人和评论家在描述第二次世界大战后艺人的作品时使用,在那些年中“布艺”的设计和生产出现了剧烈的增长。
1960和1970年间国际上出现了一场纤维艺术革命。除了织造,纤维结构可以通过打结,缠绕,编辫,缠绕,打褶,绑扎,交错来创造。在美国和欧洲的艺术家们探索出可以悬挂或者自由站立的纺织材质。
自1980年,纤维创造受后现代思想影响,变得更概念化。
“本地制造”项目的第二阶段由普里亚区文化遗产和文化活动与旅游秘书处承办,欧洲区域发展协会赞助,以创造普利亚区高品质工艺品名片为目标。以本地制造已有的成功模式——罗塔列和拉泰尔扎的陶瓷传统与创新格——为传统编织和现代艺术的搭建桥梁。萨兰托地区的传统编织已拥有非凡的创造力,以乌贾诺拉基耶萨的“康斯坦丁”的神奇事迹为始,这也是本次项目所在地。萨兰托中心的布艺和纤维艺术。
从莱切省的某些纺织中心,如卡萨拉诺和科莱帕索,到马尔塔诺的刺绣,以及马利埃和苏拉诺有名的原毛和棉花地毯,都使用着一种可以追溯到撒拉逊人时期的技术,该技术称为“莱切结fiocco leccese”;在纳多,巧手的女教师会织布刺绣,除了教导编织艺术还受命创作;同在纳多的加拉蒂纳和鲁法诺有一个叫“线轴”的手法。
萨兰托地区富集了“编织”在一起的各种文化和知识,因此也是这种古老艺术形式最为重要的中心之一。
该项目诞生于分享reseau (网络)及reso(回馈)的想法中,因为艺术家的居住地不仅是在一个具体情节中的所在地,而是个体和地点成长和交换的时间点 。正是这一情景下,所有关系、愿景和价值被创造,强化并沉积下来。让驻地向艺术家开放意味着成长和比较,即便艺术家自身也能从驻地直接感受到。艺术家宝拉•贝萨娜是由项目的科学委员会挑选,在其入驻期间参加了会议、研讨、实验和考察,致力于复苏与新生代的关系。
艺术家以影片和照片的形式,提供了跟踪创作过程和与艺术作品关系的机会。这些影片、图像和草图是展览的核心,与艺术品一起展示于“康斯坦丁”协会的露天和室内区域。所有的资料 (研究、影片、设计和照片)都用于项目各阶段的社交媒体及常规宣传活动。
近年来社交媒体唤起了一场真正的市场营销革命,有鉴于此,本地制造延续了陶瓷项目的成功轨迹,继续贴近生活地运用这些沟通渠道,并引入新的信息手段。
总结来说,该项目满足了对展览和作品的微调,使艺术作品,旅游体系和文化体系之间更密切和更有利的要求,实现了本地无论是意大利还是外国籍个体的衔接和扩张。
基于第一阶段本地制造的成果,该项目将继续对作为地域文化资产的各式高品质手工艺给予重视。
活动验证了文化旅游给该区域带来的发展潜力,以及优秀工匠技术的创作和重塑成就。这些都是地域内突出的景象,包装为该地区“本地制造”的名片。
